Pero, para eso es necesario que en algún lugar aparezca no solo que la canción es de tu autoría, sino también que esta registrada para poder cobrar tus millones de regalías por las veces que pasen tu canción en la radio.

Esta nota es sobre eso, informales que tramites hacer, donde y como.

En nuestra carrera como músicos, tenemos tareas no tan divertidas pero si muy importantes como es el registro de nuestras propias obras en los entes encargados de controlar y proteger nuestros derechos como autores.

Dos de estos entes son SADAIC e INPI. Tramites engorrosos si los hay, pero son necesarios si pretendemos ser dueños de nuestras propias obras y sobre todo, más importante aun,  evitar que algún otro quiera serlo.

Para aclarar dudas, de cómo, donde y que se hace, preparamos este documento en PDF que posee de manera clara y sencilla los pasos necesarios en los distintos entes que mencionamos.

Para leerlo debes bajarlo desde este link:

http://www.megaupload.com/?d=CO876WU4

Queremos que sea de ayuda para todos aquellos que no tienen conocimiento sobre el tema y para aquellos que si, brindarles este documento como referencia.

Como siempre, cualquier sugerencia, inquietud o crítica (las malas no, solo manden elogios!!!…je!)

medioestudio@hotmail.com

]]> http://medioestudio.wordpress.com/2008/12/10/%c2%bfcomo-registro-mis-canciones/feed/ 0 medioestudio http://medioestudio.wordpress.com/2008/11/28/te-ofrecemos-todo-esto-y-mucho-mas/ http://medioestudio.wordpress.com/2008/11/28/te-ofrecemos-todo-esto-y-mucho-mas/#comments Fri, 28 Nov 2008 02:44:40 +0000 medioestudio http://medioestudio.wordpress.com/?p=25 ]]>
]]> http://medioestudio.wordpress.com/2008/11/28/te-ofrecemos-todo-esto-y-mucho-mas/feed/ 0 medioestudio http://medioestudio.wordpress.com/2008/11/23/la-misma-vieja-pregunta-%c2%bfvalvula-o-transistor/ http://medioestudio.wordpress.com/2008/11/23/la-misma-vieja-pregunta-%c2%bfvalvula-o-transistor/#comments Sun, 23 Nov 2008 00:33:21 +0000 medioestudio http://medioestudio.wordpress.com/?p=14 ]]> Alguna o varias veces nos hicimos esta pregunta, o nos la hicieron. Algunos nos responden “Lo de antes era mejor” o “la válvula es cosa del pasado”.

Lo cierto es que ambos conviven desde hace muchas décadas, en equipos totalmente valvulares, totalmente transístorizados e incluso juntos, en equipos híbridos. En mi caso particular he utilizado ambos y siempre que tuve la oportunidad de elegir me pregunte ¿Qué sonido quería obtener?

Si buscaba un sonido limpio, profundo, cálido y brillante, utilizaba un amp. valvular, combinado con una guitarra con mics de bobina simple. Un ejemplo muy claro al que puedo citar es el sonido que obtiene David Gilmour de Pink Floyd. Ahora si queremos que ese sonido sea más crudo y ensuciarlo un poco, utilizamos la misma combinación, pero dándole mas ganancia al amp. Un buen ejemplo es Stevie Ray Vaughan, por citar alguno.

Ahora si buscamos un sonido mas saturado, más medios, mejor presencia, no nos queda otra que utilizar un amp. a transistor.

Generalmente el canal limpio de los amps. a transistor no es muy rico, en realidad todo depende del modelo, los hay mejores y otros no tanto.

Además existe otro factor muy importante que es el económico.

Un amplificador completamente a válvulas puede estar costando un 100% más que uno a transistores de las mismas características, esto sin entrar en marcas o modelos.

Eso, si no contamos con que nuestro equipo a válvulas debe tener periódicamente un mantenimiento y recambio de las válvulas, lo que en muchos casos la compra de un amp. a válvulas se hace muy costoso, por lo menos a aquellos que vivimos en Argentina.

Una buena alternativa son los amp. híbridos o “tube-simulator”. Talvez el mas conocido, no quiere decir el mejor ni el más usado, es el Valvestate de Marshall, que utiliza un circuito electrónico (a transistor) para mejorar la curva de saturación y acercarla más a la respuesta que tiene una válvula.

Viniendo más a lo criollo, encontré una buena combinación de canal limpio y buena saturación en la distorsión, con un amp. marca “Nativo”.

Esta marca que apareció en el mercado argentino hace algunos años fabrica amps. transistorizados, con un simulador valvular, es una excelente combinación de calidad y precio.

Otra alternativa es utilizar un preamp. Valvular externo y conectarlo a un equipo transistorizado. El resultado es muy bueno en cuanto a su calidad, y lo es mejor si utilizamos un amp. con “tube-simulator”. Ya que la combinación de ambos es potente, clara y muy rica en cuanto a la gama de colores que se puede obtener.

Volviendo a la pregunta por la cual comencé a escribir. La mejor manera que encontré de responderla es simplemente jugar, probar, investigar y escuchar.

Para finalizar me gustaría dejarles algunos tips o claves por donde empezar a jugar. Esto no es mas que una sugerencia, queda en uds. saber interpretarla y adaptarla a su propio gusto y necesidades.

Respondiendo a una pregunta que me hicieron de ¿Cómo obtener el sonido que usan “The Strokes”?.

La respuesta es, necesitaría saber que equipos, que instrumentos y demás efectos o no usan, información que no tengo. Pero esto no termina acá si puedo responder como yo conseguí obtener ese sonido… Primero utilice una guitarra con mics de bobina simple conectados a un amp. con “tube-simulator” o simulador de válvulas en el canal limpio. El sonido comenzaba a aparecer, pero con un problema, debía utilizar el amp. al máximo de ganancia en el canal limpio, y máximo volumen, lo que me traía algunos problemas con el vecino.

Lo siguiente que probé fue la misma guitarra con un amp. Marshall valvestate que sí posee un control de volumen general, aparte del propio del canal limpio. Y ahora sí estaba más que contento, sonaba mucho mejor, coloqué los controles de graves, medios y agudos, en la mitad de ganancia, obteniendo así una respuesta de ecualización lo mas plana posible.

La ventaja que tiene el valvestate es que posee en el canal limpio un boost, que permite darle más ganancia al canal y generar ese limpio el cual ejecutando el instrumento con más fuerza satura de manera típica cuando los amps valvulares se ponen a máximo volumen.

Otra manera de obtener ese sonido es, utilizar un pre-valvular externo y conectarlo a la entrada del amp. para este caso es mejor que sea un hibrido o “tube-Simulator”. El sonido es excelente sobre todo porque realmente se genera la saturación en la propia válvula, la cual colorea el sonido para enviarla al amp. el cual solo funciona como etapa de potencia.

Bueno para cerrar, simplemente podemos resumir en dos claves:

El escalopeado no acelera los dedos

Algo muy escuchado en el ambiente es que el escalopeado de los casilleros, o cavado de la madera entre los trastes, hace que los dedos de la mano izquierda se muevan más rápido. ESTO NO ES ASÍ. De hecho, los primeros días de modificado el instrumento, los dedos se muevan con torpeza debido a no estar acostumbrados a esa nueva sensación de que “algo falta”. Sobre la verdadera aplicación del escalopeado hablaremos en posteriores artículos.

El trabajo de la mano izquierda

Grave error si se descarga todo el trabajo sobre la mano izquierda. La clave de meter muchas notas está en la mano derecha. Excepto en los ligados, es la púa la que va marcando las notas, cuando los dedos de la izquierda pocas veces cambian de posición, y en ocasiones quedan fijos. Así sucede con los arpegios, los preludios, los barridos, y otras técnicas en donde el trabajo es más de la mano derecha que de la izquierda.

¿Como se trabaja entonces la velocidad?

Es la técnica la que se debe trabajar de manera ardua para luego obtener, sin mucho más esfuerzo, la velocidad aplicada a nuestras interpretaciones. Un buen arpegio se logra con poca movilidad de la mano izquierda y con buena técnica en la derecha. Un tapping es otro ejemplo de como cuando la mano derecha interviene, pareciera que se está tocando mucho más de lo que se está haciendo, y queda muy bien. Cuanto más se aumente la velocidad, más rellenarán sus notas. pero antes que nada, el mismo trabajo debe ser comenzado de manera muy lenta, con metrónomo a velocidades mínimas, y luego subiéndolas de a poco. ¿Por qué? Es la misma técnica de estudio que utilizan los que se inician en el doble bombo. Y, por qué no, en otras disciplinas que solicitan velocidad. Los primeros pasos son los más lentos, porque lo necesario y primordial es el buen dominio de la técnica. Y cuando dominen las técnicas, verán como la velocidad viene sola.

Por mi lado, recomiendo escuchar a otros violeros como David Gilmour, o Eric Clapton, que con pocas notas demostraban tanto, o más, como aquellos que ejecutan 32 notas en un compás. Pero eso es cuestión de gustos. Paciencia, y a quemarse los dedos y a cortar cuerdas. Un saludo grande.

Lionel Vallodoro

Fuentes: Clases con el maestro Charly Vega (Q.E.P.D.)

Encontrarán consejos sobre ejecución de instrumentos, manejo de equipos, armado de shows, ensayos, asistencia, iluminación, make-up y caracterizaciones, y escenario.

Tengan la total libertad de consultar, y de opinar. Todo será respondido en la medida de nuestras posibilidades.

Un saludo grande de parte de Germán y Lolo y del resto de los que hacemos Medioestudio.